Давно хотел описать процесс музыкальной композиции.
Мой процесс композиции в основном состоит из сдедуйщих составляющих тем:
1) Импровизация
2) Моделирование первой и второй темы (они друг друга составляют, не всегда)
3) Моделирование переходных частей
4) Кульминация – не всегда важно
5) Проиграть и забыть – на пианино
6) Набросать на ноты
7) Записать на компьютер
Хотел обратить ваше внимание на две первые важные темы, или даже три темы… Импровизация по моему мнению одна из самых важных тем. Она как инкубатор для музыкального произведения. Без него практически нельзя ничего сделать, если конечно вы Моцарт. Не каждый сможет правильно направить свою игру в нужное русло для того чтобы сразу что-то слепить. Можно конечно и импровизацию назвать музакальным произведением, но в последнее время я пришел в выводу что это не совсем правильный подход пускать на самотек свой музыкальный бред, не всем он сможет показаться понятным. Поэтому надо направлять импровизацию на две составляющие темы т.е мелодии и составляющих второстепенных голосов.
Создание мелодии дело не совсем простое т.к кроме самой мелодии мелодия должна иметь ритмическую структуру. Мелодическая ритмика очень связана с составляющей темой а так же с переходными частями, мало того, поддержка мелодии дополняющими голосами опирается на ритмичность первый темы. Поддержка так называемой контраппунктности очень важна для красоты и интереса слушателя.
Некоторые композиторы задерживаются над созданием так называемой абсолютной мелодии и тем временем забывают о важности переходных частей и построением второстепенных мелодии и надеются на выживание самой мелодии… Таких композиторов часто называют мелодистами, их мало и они уникальны – Джон Леннон например. Та вторая часть композиторов которая черезмеренно занята переходными частями и контраппунктностями я их называю обработчиками – инженерами их очень много и они все всегда хорошо зарабатывают – Ричард Клайдерман, Раймонд Паулс, Игорь Крутой… Не знаю почему… Почти все используют контраппунктность как музыкальный эффект а не как способ развивать первую и вторую тему и поддерживать их, поэтому музыка кульминирует только в тех местах где есть контраппункт и это не правильно, а просто китч.
Третья часть музыкального произведения это переходные части которые в идеале преподают музыкальный стиль и его мясо без него музыкальное произведение теряет сам смысл и тематики воспроизведения. Переходные части готовят появление темы напоминая его некоторыми голосами в некой микро структуре словно комикс. Затем появляется тема или ее сестра. А потом кульминация если захотите.
Вы наверно спросите… А как учиться? Один мой коллега посоветовал и был прав, слушать классиков. Так что слушайте классиков господа!
Мой метод композиции похож на то что я описал хотя я стремлюсь его усовершенствовать и это занимает время а то и всю жизнь…
